EXPERIENCIA CON LA MÚSICA Y EN PARTICULAR EL VIOLIN

Articular nuestro lenguaje, expresión y acción con la música, es un ejercicio que contribuye a una mejor sincronización en las actividades que realizamos. En la experiencia con el violin identificamos este aspecto, además realzamos nuestras capacidades para la escucha, la atención y la creación.

Sensiblizarnos frente a la música y en general con el arte es una tarea que estamos en mora de realizar, en una sociedad contemporánea donde predomina la rápidez, la poca tolerancia y el poco asombro con relación a lo que nos rodea.

Es de destacar que la música no se hace de la noche a la mañana, tal cual lo descubrimos, es un proceso que exige entrenamiento, dedicación y cariño.

De esta forma, queda la invitación a sensiblizarnos frente a la música, pues ella permite exteriorizar los aspectos más escondidos de nuestra personalidad.

ANDY WARHOL

Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense, nacido el 6 de agosto de 1928 y fallecido el 22 de febrero de 1987. Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

Su primera exposición individual en una galería de arte[6] [7] fue el 9 de julio de 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles, California. La exposición marcó el debut del pop art de la West Coast.[8] La primera exposición individual de Warhol en Nueva York fue en la Stable Gallery de Eleanor Ward, del 6 al 24 de noviembre de 1962. La exposición ya incluía obras como "El díptico de Marilyn", "100 Latas de sopa", "100 botellas de cola" y "100 billetes de dólar". En dicha exposición el artista se encontró por primera vez con John Giorno, que con el tiempo actuaría en la primera película de Warhol, "Sueño" (1963).
Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a pintar imágenes de productos comerciales icónicos, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola. Estos objetos eran para él iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor, que retrataba mediante un procedimiento muy similar. En esta época funda "The Factory", su estudio y al mismo tiempo un ineludible punto de reunión de la vanguardia neoyorquina por la que pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebridades del pujante underground.

El principal aporte que Warhol hace desde el arte, es lo que se deonima el pop art, conjunto creciente de imágenes y representaciones, surgidas en los nuevos ámbitos de la publicidad, la televisión, el cine, los cómics y en general en los nuevos medios de comunicación, y que adquirían un papel cada vez más relevante en la cultura urbana de masas de la época.

En cuanto a su lenguaje específico el pop art se caracteriza por la apropiación sin rubor de las técnicas expresivas orientadas a la divulgación y el consumo, ya validadas por los mass media y otros vehículos de comunicación de masas. El artista pop no duda en explotar todos los mecanismos de producción de imágenes populares, ya sea la fotografía, la publicidad, el cine, el cartel, las revistas ilustradas, el cómic, etc.

En fin de cuentas, fue un personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

La obra en Bogotá

esde lo que se ve en los videos, la obra en Bogotá se ve atractiva. Buenos espacios para observar las galerías, obras diversas y un tanto exóticas si hablamos de lo clásico y lo formal. Es sin embargo, infortunado el manejo en muchas ocasiones de este tipo de muestras, en cuanto a algunas restricciones como no poder tomar fotos, no poderse devolver, entre otros sucesos.

PALABRAS Y EXPRESIONES

La palabra y la expresión son dos componentes notables y necesarios en la vida de toda persona. Es por eso que las actividades desarrolladas en clase realzan el sentido de esta frase. A continuación una breve descripción de estas actividades:

- El juego en circulo en el cual se canta una dola tela canela, sobaco de vela velillo velón, que toquen las horas que ya casi son, se acompaña de un movimiento corpóreo, acorde con lo que se dice en ese momento. Llevado a la realidad se infiere que las palabras tienen que ser consecuentes con lo que se hace, para poder lograr los objetivos pactados.

- De igual forma, la actividad con la pelota rebotando contra la pared o el piso, acompañado de un canto con movimiento específicos del cuerpo, agilizan esa capacidad del cerebro para equilibrar y equiparar los movimientos físicos con los verbales.

- También los juegos con de movimientos con los dedos despertaron en nosotros esa habilidad motriz, que tan poco ha sido ejercitada por nosotros.

- Por último, y en pro de la consecución de este mismo objetivo, el ejercicio en pares con las palmas cantando en una secuencia, confirmó la importancia de coordinar nuestro cuerpo, con nuestra mente y habla

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